EN

In "Gestus II," a continuation of the previous works "Gestus" and "(Anti-)Körper," Nicola Kötterl engages with the analysis and deconstruction of traditional gestures. The focus is on movement and forms of expression that trace back to ancient Greece, through the National Renaissance in National Socialism, and into the present. The choreography highlights how these gestures and body images—especially in Nazi art—were instrumentalised to represent power and strength of so-called "Aryan" bodies, shaping body ideals that continue to persist today. It emphasizes the ideological obsolescence of such gestures and connects historical body motifs with contemporary dance, pop culture, and sports. With a choreography for three dancers, accompanied by live-adapted electronic music, Kötterl reflects on the architecture of the Haus der Kunst, another Nazi-era representative building. The sounds merge with the movements and voices of the dancers into a dense collage, deconstructing the monumental character of the place and opening new perspectives on historical and contemporary contexts.

DE

In „Gestus II“, einer Weiterentwicklung der vorangegangenen Arbeiten „Gestus“ und "(Anti-)Körper", beschäftigt sich Nicola Kötterl mit der Analyse und Dekonstruktion tradierter Gesten. Im Fokus stehen Bewegungs- und Ausdrucksformen, die von der griechischen Antike über die nationale Renaissance im Nationalsozialismus bis in die Gegenwart reichen. Die Choreografie beleuchtet, wie diese Gesten und Körperbilder – insbesondere in der NS-Kunst – zur Darstellung von Macht und Stärke sogenannter „arischer“ Körper instrumentalisiert wurden und bis heute Körperideale prägen. Sie stellt die ideologische Obsoleszenz solcher Gesten heraus und verbindet historische Körpermotive mit zeitgenössischem Tanz, Popkultur und Sport. Mit einer Choreografie für drei Tänzerinnen, begleitet von live adaptierter elektronischer Musik, reflektiert Kötterl die Architektur des Haus der Kunst, einem weiteren NS-Repräsentationsbau. Die Klänge verschmelzen mit den Bewegungen und Stimmen der Tänzer:innen zu einer dichten Collage, die den monumentalen Charakter des Ortes dekonstruiert und neue Perspektiven auf historische und gegenwärtige Kontexte eröffnet.

Concept and Choreography: Nicola Kötterl
In collaboration with: Dance: Eléonore Barbara Bovet, Wiebke Dobers, Helena Eichlinger
Music: Nicolas Maximilian (electronic live sound, composition)
Curatorial Support: Teresa Retzer
Camera: Lara Fritz
Photography: Philipp Seeliger
Lighting and Technical Setup: Markus Brandenburg

Funded by:  

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