EN 
In the immersive theatre performance ACCESS TO EXCESS, which premiered in November 2021 as a debut funding of the Munich Department of Culture, the tense relationship between hygiene and extase, as two entities and cultural practices, that accompany human history were shown within a club context. Together with seven performers, we developed scenic moments that addressed acoustically and choreographically processes and states of collective Extasis. Like real club situations, the DJ played the leading and central role here, and the music was in beat-setting mode. The performance's choreographic building blocks varied in the performers' composition, length, and intensity throughout the six-hour evening. The solo dances suggested moments of escape from the group dynamic and emphasised the characters of the individual dancers within the transformative power of rave culture. On the other hand, the formed group was synchronised by repetitive rhythms of an electronic soundtrack that made the boundaries of the individual bodies seem increasingly permeable. What role do ecstatic sensory states and collective retreats play in today's world, similar to those of nightclubs?

DE
In der immersiven Theaterperformance ACCESS TO EXCESS, das mithilfe der Debütförderung des Kulturreferats München im November 2021 seine Uraufführung hatte, wurde das Spannungsverhältnis von Hygiene und Ekstase als zwei die Menschheitsgeschichte begleitende und sich scheinbar widersprechende Entitäten und Kulturpraxen innerhalb eines Clubkontextes untersucht. Zusammen mit sieben Performer:innen entwickelten wir szenische Momente, die Prozesse und Zustände kollektiver Ekstase akustisch wie auch tänzerisch thematisieren und sich unter eigens dafür konzipierten räumlichen Bedingungen auf; und wieder abbauen. Ähnlich wie in realen Club-Situationen spielte der DJ hierbei die leitende und zentrale Rolle und die Musik war der Takt-gebende Modus. Die choreografischen Bausteine der Performance variierten in der Zusammensetzung der Performer:innen, der Länge und ihrer Intensität im Verlauf des sechsstündigen Abends. Die Solotänze suggerierten Momente des Austritts aus den gruppendynamischen Gefügen und betonten die Charaktere der einzelnen Tänzer:innen innerhalb der transformativen Kraft der Rave Kultur. Während die formierte Gruppe hingegen, war synchronisiert durch repetitive Rhythmen eines elektronischen Soundtracks, der die Grenzen der einzelnen Körper zunehmend durchlässiger erscheinen ließen. Welchen Stellenwert spielen ekstatische Zustände und kollektive Rückzugsorte ähnlich denen der Nachtclubs in unserer heutigen Zeit?

Performance: Sara Diosa, Rocco Dumont, Helena Eichinger, Gustaf Kobus, Emma Mann, Nil Neumann, Thalia Schoeller, Selina Schrottle
Concept: Marie Jaksch, Charlotte Oeken, Joscha Faralisch
Sound: Jakob Braito
Choreography: Nicola Kötterl
Lighting: Joav Schultzer
Costume: Sarah Buortesch
Graphics: Lisa Schumann
Make-up: Alicia Müller

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